음악 산업에서 레코드 레이블의 역할
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음반 제작사는 음반 및 해당 동영상을 판매하는 회사입니다. 이들은 새로운 아티스트 모집 및 개발 (아티스트 및 레퍼토리를 나타내는 A & R이라고 함), 음악 출판 및 저작권 집행을 포함하여 음악 산업에서 다양한 기능을 수행합니다.
브랜드와 관련 아티스트에 대한 대중의 인식이 돈을 버는 방식이기 때문에 마케팅은 레코드 레이블의 가장 중요한 기능 중 하나입니다.
레코드 레코드 로고와 연락처 정보는 한때 비닐 레코드의 중심에 두드러지게 나타납니다. 이것이 Arista, Capitol 및 Epic과 같은 레이블이 세대 이름이 된 방식입니다.
주요 라벨
주요 레코드 레이블은 세계에서 가장 성공적인 음악 아티스트에게 거래를 제공합니다. Sony 및 Universal Music Group과 같은이 레코드 레이블에는 자체 서명 한 아티스트의 음악을 수백만 명의 소비자가 직접 계약 할 수있는 유통 네트워크가 있으며 며칠 또는 몇 시간이 걸리기도합니다.
메이저 레이블은 라이센싱 및 배포 계약을 포함하여 아티스트와 광범위한 계약을 체결하여 전 세계 아티스트의 수입을 크게 줄입니다. 많은 주요 레코드 레이블에는 국가, 라틴, 재즈 및 힙합과 같은 다양한 음악 장르를 게시, 녹음 및 홍보하는 데 특화된 하위 레이블도 있습니다.
독립 라벨
사무실 조명을 독립적으로 또는 인디 상태로 유지할 수있는 충분한 돈이없는 경우가 많으므로 레코드 레이블이 음악 장면의 최첨단에 위치하여 신인 예술가들에게 저임금 거래를 제공하여 유명인이되는 데 도움이됩니다. 인디 레코드 레이블은 회사 후원자가없는 독립 회사이기 때문에 잘 알려져 있습니다.
Herb Alpert와 Jerry Moss가 1962 년에 설립 한 A & M Records는 4 년 동안 Sting, Sheryl Crow, Joe Cocker와 같은 예술가들과 계약을 맺은 가장 성공적인 인디 레이블 중 하나입니다.
진정한 인디 레이블은 큰 레이블에 비해 배포 네트워크가 작으며 일반적으로 한 번에 하나씩 소비자에게 도달합니다. 그러나 인디 라벨은 다가오는 음악 트렌드의 흐름에 손가락을 대고 결국 국제적 센세이션을하는 미지의 아티스트에게 기회를 제공하는 것으로 유명합니다.
레코드 라벨 관리
레코드 레이블은 일반적으로 아티스트 계약의 조건을 선호합니다. 새로 서명 한 아티스트의 경우 레코드 레이블은 녹음하는 음악 유형을 제어 할 수 있으며 여기에는 음악 사운드 방식에서 노래 가사에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다. 또한 대부분의 경우 앨범 표지 아트를 제어합니다.
계약 구조에 따라 레코드 레이블에는 아티스트가 벌는 금액도 설정할 수 있습니다. 아티스트와 레코드 레이블 사이의 관계는 종종 서로에게 유익하지만, 항상 그 관계가 논쟁의 여지가 될 가능성이 있습니다. 성공적인 아티스트가 많을수록 계약을 재협상하여 더 유리한 용어를 포함시킬 수있는 능력이 커집니다.
오늘 라벨
20 세기 동안, 레코드 레이블은 가장 성공적인 예술가들에게 지배적 인 힘이었습니다. 음반 제작사들은 음악 홍보에 투자 한 금액에 따라 아티스트를 만들거나 깨뜨릴 힘이있었습니다.
인터넷은 예술가들이 음반사에 의존하지 않도록 해주 었으며, 많은 예술가들은 훨씬 저렴한 비용으로 소셜 미디어와 스트리밍 플랫폼을 통해 음악을 독립적으로 마케팅하고 배포합니다. 디지털 시대의 현실을 고려하여 비즈니스를 유지하기 위해 레코드 레이블은 이제 아티스트에게 소위 360 개의 거래를 제공하여 앨범 판매, 미디어 출연 및 제품 보증 등 아티스트의 모든 작업을 줄입니다.
